缅怀丙辰革命一百周年献礼剧目大型相声剧,文

时间:2019-10-29 06:50来源:王牌棋牌官网网址戏剧
“在这么短的时间能够排演这么一台感人至深的话剧,很不容易。这台话剧,已经成为玉树抗震救灾精神文化中的重要组成部分,是我们建设精神家园的文化支撑。”看完大型灾后重建

“在这么短的时间能够排演这么一台感人至深的话剧,很不容易。这台话剧,已经成为玉树抗震救灾精神文化中的重要组成部分,是我们建设精神家园的文化支撑。”看完大型灾后重建话剧《情满玉树》之后,青海省委常委、宣传部部长吉狄马加感慨地说。近日,《情满玉树》在青海人民剧院拉开大幕,在近两个小时的演出中,《情满玉树》以质朴的情感和曲折的情节,演员充满张力和深情的表演,深深地打动了每一位观众。伴随着主题歌《献给明天》的优美旋律,观众席爆发出长久而热烈的掌声。

四川辛亥保路运动,是辛亥革命的先声。四川人民为了保卫铁路主权,向清朝政府和帝国主义展开了英勇的斗争,推动了全国革命形势的迅速发展。孙中山先生曾评价说:“若没有四川保路同志会的起义,武昌起义或者还要迟一年半载的。”

说到“人艺”,很多人都以为就是指北京人艺,其实,上海、天津、辽宁、福建、四川、陕西等地,都有人民艺术剧院,而且均成立于上个世纪50年代初,基本与新中国同步成长, 60多年来,产生了一大批名闻全国的优秀话剧作品,也培养了许多知名的艺术家。

《情满玉树》在玉树地震发生不到5个月即刻提上创作日程。吉狄马加和四川有关方面积极沟通,提出与四川文艺工作者共同创作一部反映玉树灾后重建的舞台文艺作品的想法。成都军区战旗文工团、成都艺术剧院对此给予了积极响应,派出了编剧、舞美、音乐、服装等方面的人员组成的剧目采风团,于8月下旬来到青海,与青海剧目创作人员沟通,并到玉树进行了深入采风活动。

为纪念辛亥革命暨四川辛亥保路运动一百周年,成都艺术剧院精心策划话剧《槐花大院》,并将于10月9日、10日晚在我校大学生会堂隆重上演。该剧由成都市文化局策划主办,由成都艺术剧院精心组织演出,成都艺术剧院话剧团和成都军区文工团的优秀青年演员担纲主演。该剧阵容强大、立意新颖、视角独特、亮点颇多。本次演出是该剧首演,欢迎全校师生届时凭票入场观看。

人艺;脉动;陕西;文化;北京人艺

从青海采风回到四川,编剧王爰飞、杨景民、谢先莉按照话剧《情满玉树》的创作计划,夜以继日地工作,很快拿出了《情满玉树》剧本初稿。经过领导、专家审看,认为剧本有生活基础,情节设置比较合理,艺术性比较强,通过进一步修改完善,有搬上舞台的极大可行性。随后,青海与四川方面沟通,提出修改意见。编剧们随即投入到剧本修改工作当中,几易其稿之后,一个质量高、艺术性强、生活气息浓郁,真实反映玉树抗震救灾特别是灾后重建中各民族干部群众同枝连理、守望相助、携手奋进感人事迹的剧本终于出炉。

编剧:王爰飞 四川作家,多年从事创作,曾出版小说、纪实文学、专著、翻译文学作品多部。获“中宣部五个一工程奖”首届文化戏剧奖编剧奖、中国话剧金狮奖编剧奖;

近来,陕西人艺演出《白鹿原》、四川人艺演出《赵一曼》,许多观众不禁发问:我国究竟有多少人艺?

万事俱备,只欠东风。国庆长假期间,当全国人民沉浸在节日的欢庆氛围中的时候,青海戏剧艺术剧院、成都艺术剧院、成都军区战旗文工团的演员们,在成都开始了紧张的排练。国家一级导演、中国国家话剧院副院长王晓鹰担任艺术指导,中央歌剧院青年导演张慧担任导演。排演中,主创人员付出了极大的热情和心血。演员凌宗英、杨啸枫克服高原气候的不适,并向当地群众和专家虚心请教,努力把自己的演出与角色的要求统一起来。他们说,在青海短短十几天的日子,已经让他们深深地爱上了青海。正是这种情感,让他们在舞台上的表演细腻而直抵观众的心灵。演员张璐、宁方方虽年近不惑,依然挑战出演小孩子的角色,经过无数次的揣摩,终于成功地塑造出了活泼、可爱的藏族儿童形象。舞美设计柳洪斌,不断修改、完善自己的创意,直到首演时,依然觉得还有不尽如人意的地方……平淡的语言,无法表述创作参与者为这部剧所付出的心血和努力。10月30日,排练成熟的《情满玉树》在西宁的青海人民剧院成功首演。当这一切辛劳最终转化为艺术呈现在舞台上的时候,得到鲜花和掌声,得到观众的笑声和泪水,舞台下所有的付出,就成了生命中一段难以忘怀的记忆。

导演:张慧 中央歌剧院导演、现就读中央戏剧学院导演系 导演专业。主要作品:话剧《天朝1900》、《情满玉树》等曾获得文化部文化导演金奖;

老“人艺”,如今还好吗

说到“人艺”,很多人都以为就是指北京人艺,其实,上海、天津、辽宁、福建、四川、陕西等地,都有人民艺术剧院,而且均成立于上个世纪50年代初,基本与新中国同步成长,60多年来,产生了一大批名闻全国的优秀话剧作品,也培养了许多知名的艺术家。

如今,这些地方的人艺,有的早已改名,有的至今仍沿用人艺的老名称,他们的创作、演出、运营如何,过得还好吗?

各有各的生存之道

一说四川人艺,观众就记起了上世纪60年代初的四川方言剧《抓壮丁》,而一提陕西人艺,观众又会回想起上世纪90年代的《白居易在长安》。不过,很多观众并不知道,大约有10多年的时间,这两家剧院一直处于沉寂期,可谓无大戏、无固定演出、无观众群,半死不活,演员呢,或是经商,或是常年泡在影视剧组里。

自从相继转企改制后,四川人艺和陕西人艺逐渐出现转机。如今,两家剧院都叫公司。

李宣,40来岁,可说话坦诚、率真,还像个小姑娘。她是名校毕业的导演,还在武警部队里管理过文工团,转业回家乡后就成了陕西人艺的掌门人。刚进剧院那会儿,她一看,大家各干各的,还有做买卖的,好像没人拿剧院的演出当回事,如何将人心收回来呢?“只能靠排戏。只有不断排戏、演戏,人心才会聚拢!” 她说。

可排戏哪来的资金,即便排出来了,有观众、有票房吗?李宣想出一个办法:入股。这种方法尽管很流行,但没听说还能用在排戏上。为了排一部新戏,她投了钱,党委书记也投了钱,有人没信心,但也有几位想试试看,结果,9个人投资的股份新戏投入排练了,因为与切身利益相关,所以创作、排练、营销、演出,每个环节大家都使出浑身解数,最后一结算,非但没赔,还略有盈余。

“这出戏的成功,最重要的是聚拢了人心,给大家看到了希望。”从此以后,陕西人艺逐步走进了戏剧演出的常态,每年都有20来部作品上演,大戏小戏不断,票房也看好,而他们创作的小剧场话剧已在西安扎下根,开创了西北小剧场话剧演出的先河。

四川人艺的掌门人罗鸿亮,过去一直是文化管理者,2012年上任之初,他发现,眼前的二百来号人,“品牌、剧目、人才建设都缺少规划,演员大多忽视集体价值,生产方式也很落后。省里下拨的财政资金虽说保证了日常运营,但演出资金依然需要扩大经营思路,只有通过多种合作才有前景。”

他们与省信用联社携手,让话剧《巴交龙布》在运营前期就获得了采购协议,保证了场次,也保证了收益。四川是人文历史丰厚的省份,历史上名人辈出,他们先后与内江、宜宾、眉州等地合作,推出话剧《范长江》《赵一曼》《苏东坡》等,还多次出省巡演;引进了上海、北京成熟的商业戏剧版权,让《乌合之众》等剧目实现了本土化。

2014年10月13日晚,《范长江》在四川内江市沱江剧院首演,内江是范长江的家乡,看到他的艺术形象登上舞台,内江轰动了。话剧由内江大千演艺公司、四川人艺、内江东兴区汉安演艺公司联合出品,这就是四川人艺已经形成的经营模式。

四川人艺如今具备了完整的生产形态,每生产一部作品,先是剧院公布项目信息,演员、编导、制作人和剧院进行双向选择,竞争上岗;然后,选中的制作人提出自己的计划并成立创作室,进行项目生产;而在整个生产过程中,艺术委员会必须全程把关。转企以来,他们共新排剧目26台,演出700多场。

无论陕西人艺还是四川人艺,小剧场话剧都是最初的落脚点,而且都已拥有了属于自己的小剧场,陕西人艺小剧场累计演出700来场。四川人艺与企业合作,建成了“黑螺小剧场”,并驻场演出,这是继“红旗戏剧工场”后他们拓展的第二个小剧场话剧演出空间,今年又计划建设第三家了。

好剧目是发展之要

北京人艺拥有一批经典名作,常演不衰,在全国算是业内的老大哥,他们的成就人人熟知,不用再说。与北京人艺相媲美的恐怕应该是上海,不过,上海人艺早在1995年初便与上海青年话剧团合并,改称上海话剧艺术中心了。

从资金、剧场、营销到剧目和人才,上海话剧中心都已无忧无虑,尤其剧目,到2016年底为止,20多年间,创作就达295个,其中,原创剧目152个,改编剧目58个,翻译剧目68个,如《商鞅》《长恨歌》《秀才与刽子手》《大哥》《上海屋檐下》《老大》等,都是观众极为熟悉的佳作。仅2016年一年,中心就演出剧目45台,881场。

上海话剧艺术中心属于上海文广演艺集团,集团副总裁喻荣军今年40多岁, 已经是知名编剧,他原先是医生,因为喜好写剧本,最终弃医从文。当年,他凭借网络题材话剧《www.com》赢得曹禺优秀剧目奖,随后《卡布其诺的咸味》《去年冬天》《老大》等,连连获奖。喻荣军的作品,每年平均至少3部在排演,而且出一部火一部,成了“票房专业户”。有意见认为,演员的知名度对演出最有号召力,而喻荣军自己就是剧作家,所以在他看来,掌握作为“一剧之本”的剧本及其剧作家,对话剧艺术中心的发展才是关键,“要以创作为中心任务,以作品为立身之本”,而剧本选择的导向,在坚持主流价值、经典人文的同时,也要培育市场和实验探索并举。

从语言到内容,每个地方的人艺都有每个地方的地域特色,北京人艺的作品大多带有浓郁的北京色彩,上海话剧艺术中心的作品一向显露出鲜明的海派风格,四川人艺和陕西人艺的方言剧无不诙谐幽默,而辽宁人艺的作品则生动反映了东北黑土地的生活。前身为东北人民艺术剧院的辽宁人艺,也是实力雄厚的艺术团体,其现实主义创作一直震撼人心,影响全国,李默然等艺术家是几代观众所熟知的人物,近些年来,一部部名作更是给辽宁人艺赢得了声誉。

《郭明义》展示的就是鞍钢人郭明义的感人事迹;《父亲》说的是东北工人在社会转型期中的自强精神;《代理村官》通过木匠李八亿的代理村官之路,刻画了当代东北农村众生相;《祖传秘方》以东北人的视角,讲述了一段充满豪情的“关东往事”,将一个个东北小人物活灵活现地呈现在观众面前。

陕西人艺近来最著名的剧目非《白鹿原》莫属。说到这出戏,李宣有一肚子故事。早在陕西人艺版《白鹿原》之前,北京人艺版的《白鹿原》就已经演出多年,林兆华导演,濮存昕、郭达等主演。当有人提出要排《白鹿原》时,李宣坚决不同意,“北京人艺的阵容,我们哪敢比!”有人又提出,不妨先听听陈忠实的意见,她一想,试着问问也无妨。谁知陈忠实一口答应,连版权、改编之类的费用都不提,“我就是想让咱娃演,北京人艺那边,我去说。” 于是,陕西版投入排练。陈忠实虽然没有看到首演就去世了,但他曾鼓励剧团,“不必用明星,让娃们演,亮出老陕风采”。这一版确实没有明星,而且都是陕西演员,地道的关中方言设计,去掉了台词上的腔调感,让演员融入角色的灵魂,传递出了老陕身上那种只能意会不可言传的骨血气。身为北京人艺版和陕西人艺版的编剧孟冰就说:“对陕西文化,陕西人艺显然更有发言权,更有体会;这一版非常凝练、干净、清晰、强烈,不做作,精雕细刻又不露痕迹。”

由于有新版《白鹿原》的成功,陕西人艺在舞台上的知名度倍增。

如何创作高峰之作

话剧舞台已经全面复苏,小剧场话剧更是生龙活虎,这对各个老人艺而言,虽然是福音,但面临的困难依然不少。

对陕西人艺和四川人艺来说,没有属于自己的剧场是大难题,光靠小剧场远远不够,正在建设中的四川剧场,预计2019年底才能试运行。这两家剧院,导演等主创人员现在基本都靠引进,院团运营和剧目运营管理人才也奇缺。

如何创作高峰之作,是各地人艺的目标。四川人艺认为自己至今缺乏不同时期的“拳头产品”,没有形成“镇院之宝”和保留剧目,所以还无法出现“高峰”,改变这种状况,将是未来的方向。上海话剧艺术中心的原创精品剧目依然有限,要想开发原创剧目,喻荣军认为,需要搭建新文本孵化平台,让更多的年轻编剧及其作品有机会与观众见面,还要侧重扶持年轻导演,鼓励青年演员选角上岗,通过推新人的一系列措施,让新一代逐步挑起大梁。

进校园、下社区、去企业,是这些人艺一直坚持的演出道路。“这样做,可以培育观众,扩大话剧影响,为话剧的未来铺出更为宽广的道路。”陕西文化厅厅长刘宽忍这样认为。

《情满玉树》的成功上演,不仅鼓舞了广大群众抗震救灾的信心,同时为青海省打造文化品牌提供了一个成功范例。吉狄马加说:“越是落后的地区,只有通过创意才有可能把自己丰富的文化资源推介出去,才有可能同发达地区处在同一条起跑线上。我们有理由相信,青海的文艺事业,通过走特色、开放、联合的创意之路,一定会走得更远、走得更高。”

主要演员:战旗文工团、成都艺术剧院、四川大学崔馨予、方涛、郑万彬、夏喆、王婧。

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剧情简介:

话剧《槐花大院》以旧城改造中历史保护遗址“槐花大院”面临拆迁的现状为背景,塑造了一群毕业于“锦江中学”的70后青年人的鲜活形象。全剧描写了“槐花大院”面临拆迁过程中发生的感人故事,通过爱情、亲情、友情等复杂纠结的关系,表现了人们重新审视历史保护遗址价值、重新定位生活目标的过程,展现了70后青年人的精神风貌和对历史的尊重、对当年辛亥革命保路运动时期仁人志士的崇敬。

演出时间:

第一场 2011年10月9日晚19:45;

第二场 2011年10月10日晚19:45

演出地点:九里校区大学生会堂

主办单位:成都市文化局 西南交通大学

承办单位:成都艺术剧院 西南交通大学学生处

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