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为了音色,摄像庞大吉他音色的机要

时间:2019-11-08 05:30来源:王牌棋牌下载舞蹈
问题: 学画漫画、吉他和爵士舞哪个成本较低? 音色这种事,跟你的听力息息相关的。当你的耳朵慢慢进化到可以分辨频率的差异,音量改变时音箱特性的差异,音箱本身的特性,吉

问题:学画漫画、吉他和爵士舞哪个成本较低?

音色这种事,跟你的听力息息相关的。当你的耳朵慢慢进化到可以分辨频率的差异,音量改变时音箱特性的差异,音箱本身的特性,吉他的特性…

在第一篇介绍完了跟编曲、和弦配置和吉他相关器材选择的建议;也在第二篇谈到「如何叠吉他音轨。」现在制作人们要来分享关于一些在录音跟混音上的小技巧。

回答:

这些,都需要长时间的累积及测试,你才会慢慢的有自己的想法。

在主吉他上使用Delay

学吉他成本超高,特别是电吉他。琴,音箱,效果器,如果用的音箱比较好,plexi,jtm45这类牛逼的音箱,音量大到不敢想象,需要对弹琴的地儿进行隔音,一个412箱体的尺寸,按照当今房价换算,差不多就是一两平米的价格。这些成本不会低的。

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制作人Romesh Dodangoda:如果想要让负责乐句的主吉他听起来更宽广,试试看Stereo Delay,比方说在左声道放一个1/4 delay,右边 1/8 delay;从这个设定开始尝试。左右声道的不同延迟长度,会让吉他听起来更开阔。我常常用这种方式来制造出立体声的节奏效果。把delay效果放在效果器回圈里(effect loop),或是在收音之后加delay效果,会比起直接串delay效果器进音箱,听起来更清楚,比较不会和原本弹奏的讯号糊在一起。

在开始探讨比较深的东西前,大家一定要有一个观念:音箱的选择,远比效果器的选择来的重要。对比极端的思维来说,甚至你吉他的选择都没有音箱的选择来的重要。

一次录制两种音箱

一支五万美金的Pre CVS Fender Strat,接到一个几百块的杂牌烂音箱后,出来的大概还是几百块的声音。一支几百块的鲁芬接到Dumble Amp(14000美金)出来的声音品质不详,但应该也不会不烂到大部分没受训练的耳朵都可以轻易分辨出来的程度。

如果你的录音环境里有两种以上的音箱,可以试试看一次同时收录两颗音箱。你需要一组AB-Y的分配器把讯号分成两路,送到不同的音箱去。理想状态里,最好两个音箱的声音是可以隔开的(比方说在不同的隔音间里,或是透过音箱跟麦克风摆位尽可能让收到的声音分开。)这种技巧没有叠录音轨的开阔效果,但是可以把两种声音混合起来。

简单的说,电吉他并不是一种可以单独存在的乐器,即使很贵很贵的,本身不插电的声音,还是不能跟接了一个好音箱后的声音相比,不信的话你可以把你的Tom Anderson吉他直接接到mixing board上试试(如果不是如此,这年头用麦摆在吉他前面收音并不是啥新鲜事,我也不觉得大家会忘了这个选择,弹纯爵士的乐手,绝大多数的大家还是都把吉他接到音箱上)。

叠一把空心吉他

你的设备里面,不论是吉他、音箱、效果器、导线都是会互相影响的,全部的设备加起来,美国的乐手把这叫做rig。在不同的年代,吉他手的rig可以简单分类如下:

如果你想要增加节奏感,在电吉他音轨上搭一把木吉他是很棒的选择。不管是麦克风收音或是DI收音,基本上你不会用到木吉他的整体频率,而是要那些增增增的金属声音。 草莓救星「说你的坏话」就是在电吉他音轨之外叠了一把节奏木吉他,让整体层次更开阔。

1.1950-1960

使用音箱模拟plug-in 虽然很多人认为音箱模拟的声音很假,但是有时候真的很方便也是很经济的选择(光要拥有一组Marshall音箱、一组Orange、一颗Fender Twin Reverb音箱、一颗Vox AC-30就几乎要可以买一台车了!) 制作人Joey Sturgis在制作很重的吉他音色时(像是金属吉他)甚至偏向使用音箱模拟Plug-in。他说:「有时后客户会要求用真的音箱收音,我会邀请他们做盲听几个吉他轨,他们99%都会选使用音箱模拟的那轨。」

电子管音箱扭到最大声

我想到Incubus吉他手Mike Einziger曾提到,他在”Dig”这首歌大部份的吉他,都是在家里用一把Fender Jazzmaster直接录进电脑里,然后用一些Pro Tools上的音箱模拟效果Plug -ins处理,没有接任何音箱和效果器。但是后来进到录音室,他尝试用真的音箱跟效果器却无法调整出满意的音色。所以后来他建议直接在这首歌里使用自己宅录的音轨。 (专辑其他首歌曲的大部分音轨,他们是整团一起同步录的) 如果说Mike在录音室里用真的音箱和效果器重录,是否声音会更悦耳?效果是否会更好?我们不得而知。但是至少八百多万个听众和Incubus的团员们都非常喜欢Dig的吉他。大家不妨也听听看。

2.1970

加空气感

100瓦的音箱和fuzz效果器

如果你主要的吉他音轨都是在电脑里用音箱模拟plug-in做的,你觉得听起来有点呆板的话,那试着加一道麦克风收音箱的音轨,即使那只是个小小的练习音箱,也能够加上一些新的声响质感。

3.1980

收音麦克风位置

前级的失真加master volume(主音量)

你选择的麦克风,和摆放的位置,会改变音色的明亮度和捕捉到的环境声音比例。在收音箱单体音的时候有两个方向要考量:

4.1990

1.麦克风越靠近单体中心,音色通常会越亮,Hiss噪音也越明显;越靠近单体边缘,声音通常会越暗,但是Hiss也会降低。

高增益失真通道和效果器回路

2.麦克风离单体越远,捕捉到的环境音比例就越高。同时吉他的attack也会比较软一点。 谈完了编曲前置阶段、录音阶段,接下来制作人们也稍微带到了混音阶段的考量:

5.现在

了解在混音时有哪些位置可以摆放

以上皆有,不过通常来说,职业乐手是用1-3个很好的过载或失真单块,再加上50瓦的电子管音箱。

制作人Alain Johannes说:「我认为关于编曲和混音有个有趣的地方,在于它们两者之间是非常相关的。一首歌可能有十种不同的元素在有限的声响空间、音乐空间里争夺位置。而编曲安排的主要目的,在于确定所有你录下来的音轨,都有它自然存在的位置和必要性。当你编曲安排的好,混音阶段就容易得多,因为只要找到那些元素在声响空间里适当的位置就好。这个元素该在前面?还是后面?还是更远?我喜欢声音有很多种层次,你可以把它们放在左声道、右声道、中间,你可以感觉到某些东西听起来像在你面前,某些听起来像在很远的地方。你有很多东西可以玩。」

不管你个人是偏好哪种类型的rig,你都应该知道,没有一种是可以所有风格通吃的,为了让你的吉他声在不同的风格里更适合,你在选器材,串连,以及调参数的时候,一定要非常小心。

甩掉一些低频

电子管音箱

有的人会以为在吉他上加一些低频听起来会更猛,但是除非你本来就想要某种特定的效果;否则当你把吉他音轨跟贝斯音轨混在一起的时候,你会发现有些重叠的频率在打架,让整体声响听起来很糊。基本上如果你的吉他是正常EADGBE调音的话,你可以试着把大约120Hz以下的低频视情况cut掉一些,看看是否整体听起来效果更好。

几乎所有的老乐手都会告诉你,最好的音色是直接把吉他接到电子管音乐,开到一定的音量,然后用小指“抠“吉他上的音量旋钮来调整音色(这类型的乐手常用的音箱有Fender Deluxe,Fender Bassman,VOX AC30,Marshall Plexi等等)。这样类型的设备加上一定等级的技巧,可以给你非常舒服的音色,很多很厉害的乐手,如SRV都是这样做的,不过这样的rig的极限就是:

善用Plug-in Automation 不只音量可以做automation,基本上绝大部分的plug-in参数都可以做Automation,就让电脑为你代劳吧!

1 电子管音箱的自然过载必须建立在你音量必须转大的前提之下,在场地不大的情况,这样等于变相逼其他乐手也必须开大声,如果你的队友技术程度没那么好,很抱歉,整个效果大概也不会好听到哪里去。

结语

2 电子管所制造出来的过载,就是你在清音通道上的,严格来说永远都不会是清音的音色,最多就是失真度没那么厉害的过载而已,把音量旋钮转小时很好的解决方法,不过不幸的是,吉他的高频也就byebye了,对那些喜欢听很多很慢很抒情的口味来说,清音出现的频率应该会让往这类型走的乐手多考虑三秒钟。(当然,如果你一点都不想弹流行的话,那这方面的顾虑就没那么重要了)另外,如果你打算用一下效果器,例如Delay,Reverb,Chorus等,你要有心理准备,那样的效果几乎都是不大理想的,因为这样做等于把它们放在失真前,当然,如果那个音箱有回路,那应该是可以把你的音色救回来一些。

在这几篇文章里,以吉他的角度谈到许多关于录制出巨大吉他音色的实际做法;但是也要提醒大家,毕竟音乐是整体性的,即使是吉他演奏专辑,都有其他的乐器一起互相搭配成好听的音乐。所以除了对自己的乐器(吉他)更了解之外,也要尽可能地培养聆听其他乐器的能力,才能慢慢的理解到音乐丰富的色彩喔!

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文章来源:乐手巢

高增益音箱(High Gain)

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如果你是玩比较现代一点的摇滚乐,你就会发现这些乐手几乎都是用像Mesa Boogie Rectifier,Peavey 5150,Carvin Lagacy,Bogner Ecstasy这样的高增益,然后有多通道功能的音箱。很棒的高增益音色(俗称“重“)是这类音箱的优点,像这类型的音箱由于音箱的失真通道本来就好听,接一个高增益失真效果器几乎就像脱裤子放屁一样多此一举,更不用说,如果接了,同时切换到失真通道的话,你的音色大概会是这样:”SHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH“一种无法控制的Feedback。

不过有效的运用一些booster,是可以让你的主音SOLO听起来更突出的,我想Joe Satriani,Steve Vai应该都已经证明给大家看了。吉他信号在进音箱前失真得越厉害,吉他本身的音色动态就剩得越少,当音箱本身结构没那么复杂的时候,着种种的动态丢失还不是这么明显,可是如果你是使用这样有好几个通道的音箱的时候,吉他信号是经过了一番曲折的路,才从喇叭里出来的。换句话说,你吉他的声音已经不会是本来那么“纯“的声音了,这也是很多比较重视动态的乐手,不会选择这类型rig的原因。

如果你是想选这样的音箱,另一个要考虑的重点就是效果器的选择及排列,如前所述,所有的失真单块你大概都不会用到了,顶多就留一两个过载当booster,另外其他的效果器,放的位置都需要考虑。

通常来说,压缩,EQ应该放在吉他跟音箱中间,其他像延时,混响都应该放在Effect loop这里,才会有最好的效果。所以当你也是又想用这类音箱,又想玩很多效果器的人,一定要考虑的重点之一。

数字模拟音箱(Line6,VOX,Roland)

数字模拟说穿了就是“模仿“,本来这种东西在几年前根本是不值得一提的,鼓吹那种东西很好用的,对我来说,就像是充气娃娃企图让我相信,那款XXX跟本尊一样好用。不过这几年这些音箱厂家倒是在音色方面取得了一些突破,操作的界面也比之前简单一些,音色虽然还是比不上真的音箱,但是也是至少有七分像啦,在所有的音箱都有做不到的事的情况下,数字模拟这种生命都行,但都只能作70分的特性,也是有他存在的价值。

例如要作很多Cover的乐队,在场地不大,酬劳又没多高的情况下,这种音箱带去就很好用。而且说句很伤的话,在那种场合真正在乎音色的,恐怕也只有吉他手本人而已(不过我到时见过厉害的跑场乐手用Line6把所有的音色都做到九十分,真是太神奇了).

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音箱跟吉他,跟人一样,都有擅长的以及不擅长的。没有万能的音箱,如果有人说有,我很确定他只是想叫你把钱掏出来买东西而已,这样的家伙说的话,信一半就可以了,要树立个人的特色,有些缺点跟优点一样,都是必须保留的。

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